如无调性，复杂节奏🝍，新🕔音色，🔆♻新技法等等。
可以🗻用，但一切还是要为人类享受音乐🇽而服务。
形式主义音乐没有出路，创新，🔆♻但不要被新的⛰🞇东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
就像是全球现代化的同时，也不🔆♻要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传🔬🃪统思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的内容🅡为核心，从不纠结于“我所运用的手🐃法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和其他一些“无法复制”的作😬🄝⚎品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太🞁强，甚🐃至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法👆🆢复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。⛰🞇
全世界能做到李🞯少杰这么完美的，只有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美🄆🞦感，实际与理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能🅑🅶拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰刚好就处于“人”🕔与“非人”的这个极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。