李海伦走后，冼耀文叼上雪茄，一边思考，一边在笔记本上写《逢赌必胜》的大纲初稿。
编故事本就是他的强项，加上脑子里有不少赌片的套路记忆，弄个电影剧本大纲对他来说是手到擒来的事，不到二十分钟，一份初稿就弄好了。
通读一遍，改一改，誊抄一份正式的版本，随后用打字机打出一份英文版，分装在两个信封内，用订书机钉在一起，在信封表面写上“815”，然后放进抽屉里。
“秘密”的设计稿出来总要进行打版，出了纸样还会出大中小三个典型尺码的样品，设计展览室里却只保留着大和小两个尺码，中号的会被李海伦领走试用，并出具一份体验报告。
李海伦做事挺认真，每份报告都会写得很详细，包括私密性很强的感受，阅读过报告的冼耀文心知李海伦的尺码和胆气都不一般，早想将她打造成另类的模特，李海伦这次辞职也算是合了他的心意。
不过，李海伦有才又有貌，心性孤傲得很，不让她摔个跟头，朝天翘的鼻孔甭想往下掰。花点小钱调教一下，以后用起来也趁手一点。
弄好剧本大纲，冼耀文来到窗前，抽着雪茄，盘算友谊影业的未来发展思路。
友谊影业四大块发行、投资、院线、制作，在他的规划中就是如此排位，首重发行，投资次之，对地产有良好辅助作用的院线再次之，制作排在末位。
从友谊公司利益的角度考虑，无论是他的记忆，还是分析纷乱的电影市场，未来很长一段时间，想立足香港必须采用大片场制度，制片、发行、院线三合一，不然竞争不过邵家四兄弟，还有已故新加坡大亨陆佑的儿子陆运涛。
前者浸淫影视业多年，各个环节完善，实力雄厚，后者有老爹留下的上千万马币的资产和人脉，又是知名的摄影师，国际戏院扩张得很快，相信要不了多久，就会剑指香港。
为了应对这两方，友谊影业也只能采用大片场架构，至于香港的其他影视公司，不是偏科生，就是沾惹政治，并不是那么棘手。
虽是大片场制度，他却不太想建立一个片场，筹建一个片场耗资巨大，友谊公司根本没这个预算，尽管有汇丰的融资渠道，他也不太想将份额浪费在建片场上，用在地产上获得的回报更可观。
哪怕他对梅友卓的友侨片场虎视眈眈，但即使拿下，他也会以作地产项目规划，不会继续留着片场。
另月园的郭春秧家族好像兄弟之间起了龌龊，加上天宫夜总会不敌丽池花园，经营惨淡，或许月园随时有可能倒闭，那是块好地皮，可以打个印记好好惦记着。若是月园倒的速度够快，在地产项目开启前，可以临时充作片场。
既然没有片场，友谊影业只能主攻现代戏，多拍时装剧以及风月片，少涉及古装剧，并研发搭积木型式的布景技术以及多钻研特写摄影技术，不得不拍古装剧时，尽可能少用建筑全景，多用实景全景。
欧洲诸国的经济都处于复兴阶段，对旅游业的发展比较重视，完全可以洽谈一下，获得知名场景的拍摄许可和优惠条件，多在影片里塞入欧洲的场景。
此时的香港观众除英国“人”外，对西方世界并不了解，揣摩普通观众对西方世界的求知视角，呈现他们想看的实景，以及想看的场景，打、泡、睡洋鬼子，洋鬼子毕恭毕敬给主角服务，诸如此类与吐气扬眉有关的情节，相信观众一定爱看。
单单“东亚病夫”四个字，不挖出大几百万的利益不算完。
至于欧洲取景所增加的预算，可以从影片对欧洲的发行中弥补。他对友谊影业的定位从来不只是针对华人市场，目光一直盯着全球票仓，不然当初不会承诺山口淑子那么高的片酬，就如他对山口淑子之坦言，国语片利润超过山口淑子片酬的数量少之又少，有十万利润就可以说是大卖，利润大头都被院线吸走了。
只拍华人看的影片，这生意不做也罢。
先华后夷是友谊影业制片业务的基本战略方针，先香港、澳门，再南洋，随后兜回来打台湾，等后方稳定，奔赴欧美点燃星星之火。
大战略是如此，细节上，友谊影业需要招一大批人，制片经理、导演、编剧、演员、词曲乐队、幕后人员，也需要建立一大堆部门，其他与普通公司共通的部门不说，初期一个训练班是必须有的，除非挖人，社会上少有具备演戏技巧和经验的演员，好苗子招回来都得自行培养。
训练班很重要，必须优先建立。
从个人利益的角度考虑，制片业务方便他对接广告业务和自己的产品广告植入，他有理由壮大友谊影业的制片业务。
从个人生活的角度考虑，他这个人一直领悟不到恋爱这门学问，借用填鸭式教育总结出的题海战术，他想学会恋爱，只能日复一日地刷题，不断挑战不同风格的难题。