在林夏身后，舞台高处的聚光灯时不时闪烁着，提示着拍摄仍在进行。
当镜头切到林夏的特写时，逆光洒落在她的头发上，为她带上了一丝不属于屏幕世界的温暖光芒。
也像是带上了一种微妙的神性。
她背后的大屏幕也投射出了另一个角度的画面，就像是导演在视频编辑器里看到的样子。
这一切的安排让观众觉得，她只是屏幕里的角色，并没有意识到这些不自然的灯光和镜头。
她就这样在自己的世界里走着，继续唱着歌，和现场的观众们处于永不相交的平行线。
多少人爱着角色在舞台上的风采，只是谁又知道，这种潇洒光环背后的那种恐惧与脆弱。
后台的阮清在听到这一句时很有共鸣。
她想起今年年初，这期《歌手》第一期开播之后，网友们呼声很高，都希望她能出来守住国门。
但是当真的接到《歌手》节目组的邀请时，她是犹豫过的。
她很清楚网友们要的是什么，她就这样被架在了那个位置上，没有人懂她真正的追求。
但她最后还是来了，并且做了一个很有勇气的决定。
在观众眼里，如果用比赛的视角来看，赛场上的歌手必须是完美的，而她却有些笨拙地将她所有试错的过程展示给了观众。
但是她不后悔做了这样的决定。
如果拿一首她二十年前的经典作品，原封不动地复刻一遍又有什么意义呢？
在看到林夏的《九儿》和那首《小河淌水》之后，她才确定了自己的大方向没有错，只是有一些关键的误区。
她不愿意停留在原地，如歌词所说，确实是一种孤芳自赏。
林夏仍然在台上唱着，这次她唱歌的视角不止是对着那些被困在艺术里的人，又像是对着所有的观众。
不经意间，她看向了镜头，微笑了一下。
就这样猝不及防地打破了第四面墙。
歌手看镜头再正常不过，观众也不会觉得有什么。
但是此前的氛围已经营造出了第四面墙，就让林夏这一笑带上了一种特别的意味。
然而当观众起了一身鸡皮疙瘩时，她却又随意地看向了其他地方。
就像是屏幕里的她一直都知道这些镜头和观众的存在，只是设计了一个恶作剧，继续唱着自己的歌：